真人真事改编，描述的是1942年阿姆斯特丹，犹太人理事会成员利用自己的身份解救了上千名犹太儿童，而他和家人最终死于集中营。
’HOUSEOFDARKNESS’followsamanwhodrivesawomanhomeaftertheymeetoverdrinksinalocalbar.Whensheinviteshimintoherhomeforanightcap,however,theeveningdoesn’tfollowthefamiliarpathtowardseduction.Doorscreakandlightsflickerandgooutasthemankeepspushingforromance,evenwhenunexpectedoccurrencesoffsethisattemptsataromanticconnectionwiththismysteriousobjectofhisdesire.
广州知府查出九王爷欲谋反遭到杀手追杀带着爱女逃到黄澄可之处，黄澄可送二人出城之际，杀手杀死知府和黄澄可师傅，黄澄可带着知府之女逃离，黄澄可为替被九王爷杀死的人报仇，秘密查出九王爷谋反的证据，并将他歼灭……
影片主要讲述柯贤溪从少年时期（八九岁）到青年时期（二十九岁）的传奇故事。影片前半部分主要讲述了柯贤溪的学艺成长阶段，这是影片的重点；后半部分主要讲述了他在晋江地区学艺有成后到南洋参加当地的抗日活动，用高甲戏宣传、组织当地华侨华人投身抗日的经历。一九一六年，福建晋江。父亲病故，八岁的柯贤溪带着弟弟顺仔跟随身欠重债的母亲桂氏逃到妈祖庙来看避债戏——高甲戏《疯僧扫秦》。地痞追至戏台要拉走桂氏抵债，柯氏兄弟的哭声中，戏中的济公爷丑角跳下台来，在群众的助威声中打跑了地痞。柯贤溪震惊不已。没过几天，弟弟顺仔还是被地痞拉走卖了。柯贤溪暗下决心也要向济公爷那样神通广大抚危济世，故闯进高甲戏班福祥班拜那夜饰济公的黄春为师，戏班瘸腿班主蔡天师见柯贤溪瘦小灵气，有意培养他为女丑弟子。二十一年中，黄师父因唱丑角养不起病重的儿子而离开戏班，蔡天师为维护高甲丑角的尊严而葬身枪口之下，经历了种种变故还依旧对高甲丑角怀着一颗赤子之心的柯贤溪于一九三七年下道南洋，以高甲戏组织菲律宾华裔各宗族联合抗日。最终，在一出《疯僧扫秦》后，在华人观众的呼喊与掌声中，一身济公爷扮相的柯贤溪仿佛看到年幼的弟弟顺仔也在为他叫好。高甲戏又名“弋甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，最初是从明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化妆游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中流播区域最广、观众最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于泉州、厦门等闽南语系地区，还流传到华侨居住的南洋一带。柯贤溪（1908～2002），晋江英林镇沪厝埯村人。柯贤溪9岁时，父亲去世。11岁时,他开始学戏并在两年后出科。为了学艺，柯贤溪频繁调换班社，寻访大师，使柯派丑行表演艺术不断受到梨园戏、木偶戏、京戏等其他戏剧的滋养。他用一枚铜板贴在额头上，活动脸部肌肉，不断移动铜板位置，借以锻炼脸部表情。高甲戏柯派丑行表演艺术形成于1929年，以21岁的柯贤溪进入“福庆班”戏班挑大梁为重要标志。2006年，经国务院批准公布，高甲戏入选第一批国家级非物质文化遗产目录。1952年，柯贤溪进京汇演时，受到周总理的高度评价。此后，他将精力投入到高甲戏柯派表演艺术的传承与弘扬，开始培养弟子。柯贤溪在男丑表演基础上开创了高甲戏的女丑表演艺术，其主要作品有《金魁星》、《唐二别》、《管甫送》、《妗婆打》等。他所开创的艺术流派被称为柯贤溪表演艺术，俗称肖罗溪表演艺术。柯贤溪根据不同年龄妇女有着不同的表演程式，专门编有“女丑十八法”。
想再婚的东国给儿子振英介绍了继母景淑，在家庭聚会上，振英看到继母的妹妹贤淑，很吃惊，就在几天前，这个女人还是自己的一夜情对象呢...
10月16日 22-23赛季法甲第11轮 欧塞尔VS尼斯
影片改编自智利著名矿难事件，讲述33个男人在一场突如其来的灾难中被困地心深处，出路被塌陷的岩石全部封死，是坐以待毙，还是绝境求生？整整69天，兄弟同心，一路冲关，最终全部生还，创造了人类营救史上的最大奇迹。
Six classic British books are considered with a fresh eye. Returning to the authors' original manuscripts and letters, expert writers and performers bring their personal insights to these great works.
本動作片由林兵編導，被一致公認為模仿李小龍最成功的演員黎小龍主演，拍於李小龍逝世後兩年。故事描述某日黎小龍正在練功，突遭數漢圍襲，鬥得高潮之際，突被神秘客周老闆及某導演叫住。原來黎小龍樣貌及身手均酷似一代巨星，導演徵得小龍同意，決定讓其參加巨星生前未完成之鉅鑄《死亡之遊戲》……
Famous model become suspect in case of diamond robbery and homicide, must involve with farm owner who impressed with his part because he believe that she's innocent. Both of them find out about this together, along with breaking the wall of his heart for new fresh love.
京城首富之女阿宝（杨馥羽饰）陷入了一种被称为“离魂之症”的昏睡状态，无法醒来。萧九和小花妖偶然发现，阿宝并非真的离体，而是受到邪魅力量的干扰。为了解救她，他们决定揭榜治疗。萧九运用入梦神机发现，阿宝的魂魄被法术困住在一个梦境中，而梦中的书生看起来并无特异之处，似乎是个普通人。在唤醒阿宝的过程中，意外地引来了更大的麻烦。曾多次从萧九手中逃脱的蜂后突然现身，并卷入到了阿宝的事情中。与此同时，那位看似柔弱的书生似乎隐藏着某种秘密，而主动现身的蜂后也似乎有着不为人知的阴谋。奇门法师萧九和他的捉妖之路逐渐变得难以控制，面临着越来越多的未知和挑战。
《日本故事》的愛情相當虛擬，也正是因為虛擬才令人響往。暫先丟掉跨國文化及亞澳糾結的歷史情結，想像一位日本男孩和澳洲女人的性愛場景。是的，這部電影充滿愛情電影及沙漠電影的陳腔，但黃男孩與白女人的性愛場景的虛擬讓這部電影不至成為爛調。 這部澳洲「國片」的幕後故事可以讓像我愛講古或愛賣弄政經分析的「學者」分析個老半天，尤其是不同的讀者絕對會有不同的解讀，但再怎麼說，這是個在風景瑰麗的愛情故事。獨特的是這個「國片」所拍的近赤紅的美麗沙漠，和黃男孩與白女人的感官情愛，這兩者都是未開發的電影處女地。這兩者-地景與性愛場景-分別都是「第一次」進入視覺化的消費，合在一起更是虛擬到不行。這部電影的開端，本身就是虛擬的，根據澳洲國片最大的政府支持者，澳洲影片委員會(Australian Film Commission)的主席親口透露 (我上課聽其演講)，這部電影是從上面決定要拍一部日本男人與澳洲女人的愛情故事開始。跳脫澳洲用到爛的東岸海灘衝浪男女孩，劇本寫作做的研究發現日本與澳洲的貿易往來有一項產值不小的東西，叫做鐵原礦(iron ore)，剩下的就是劇作家相當經不起考驗的想像。一個傳統家族企業的少主，看來完全沒受到近年來日本流行文化的洗禮，髮型裝扮行為舉止像中年爬不上去的上班族，但卻有少見少男的美麗，來澳洲西岸的沙漠來看工廠及找鐵原礦？這有多真實？ 電影場景，因此在澳洲西岸的沙漠。澳洲比歐洲大，現在的人口比台灣還少，而西岸的沙漠更是沒有人。地與人永遠是算不清的爛攤子，澳洲西岸之靠近亞洲，是二次世界大戰澳洲怕日本黃種人佔領的地，大戰時的澳洲抗日，基本上是抗黃，連接到澳洲近百年的排華排亞政策。中國與日本的戰爭所造成的差異不重要，重要的是黃種人可能入侵白種殖民澳洲。重要的是澳洲這空矌(又靠近亞洲) 的地方，白種人自己嚇自己：若不加緊生產，就會衰敗(Populate or Perish)。二次世界大戰後執政的勞工黨怕了、急了，吸引不到夠多的英格蘭祖國血統，往戰後的歐洲找白皮的血統，(皮膚深的南義東歐或吉普賽人，在澳洲派去找人的移民官員眼中，是該拒絕的)。這些新白人提供廉價的勞工建設澳洲的現代化，如同台灣的榮民之於台灣，也埋下澳洲多元文化主義的必要。 戰後的數十年間，澳洲多元文化主義的理想擴張及亞洲經濟發展的現實考量，讓澳洲丟棄「白澳政策」，邁向一個「歐亞國家」。最有趣的例子是，在國際貿易的談判上，歐洲與美國相繼採取農牧業的保護政策，讓當時的澳洲鄉農民仇視歐美而親亞。現在情勢又變了，近年來的亞洲中產階級移民集中在都會區，新自由保守主義政府在經濟上現實考量的「優惠」移民，與政治上欺壓農牧民，讓現在的澳洲形成城鄉對立，城市納亞納多元文化，而鄉村轉而支持相當種族主義的「一國黨」(One Nation Party)，在納亞氣候下形成新興的排亞勢力。 在這個排亞-納亞的脈絡下，澳洲國片拍《日本故事》是複雜的。不只一次，電影的對話繞在開放的空間與人口的密度。日本沒有空間人很多，澳洲沒有人空間很多。 畢竟這是國片，在澳洲觀影，觀眾笑的時候多是取笑日本主角的笨拙與奇怪，尤其是不斷拍攝開放空間的地景。碰觸到澳洲心弦的，更是日本主角與澳洲人接觸時的社交禮儀-雙手奉上名片-這是女主角完全沒注意到的，但由John Howard(與澳洲總理同名)的演員，以礦場頭頭的角色首先演出。我之所以提這個演員是因為這個演員以演，也許是澳洲史上最受歡迎的連續劇，澳洲公共電視的《海變》(SeaChange)之出名，而那時他的角色正是土地開發仲介商，同樣是巴著日本來的投資者不放。 這也難怪這幾年當美元跌、澳幣歐元漲，普遍說法是日本資金從美國移至澳洲歐洲。 以上的複雜，可能國際影展的影評看不到，可能該片的資助商ShowTime的客戶-住在跨國旅館的房客-也看不到。但澳洲人看的到，看過《海變》(SeaChange)的人看的到。 也因此，男女主角的性愛場景讀法各有不同。 一開始兩者彼此看不爽，尤其女主角習慣用電腦在城市掌握鐵礦分布，不習慣當投資客的司機，而男主角搞不清楚狀況，沒認識到女主角不是個司機，而沙漠不止是個地景，更是個會死人的環境。 情誼的建立，可以說是從挖沙開始。挖沙我在澳洲也嚐過，不是那種在海灘上玩好玩的，而是那種車子陷在沙子裡面，為了讓車子再次能動挖掉輪子前後的軟沙。 接近死亡再生的感覺，也許是最好的春藥。就在他們欣喜地離開沙漠，在餐廳交換了日澳文化，過夜的汽車旅館停車的交換眼神，下一幕就是日本男主角的黃皮膚，他的胸腔。他是躺著、不動的，而她的手游走其裸露的胸腔，再來才是女主角的脫衣，及坐在他身上。 我知道我這樣寫，似乎我在暗示體位、主/被動的位置。但電影是這樣拍的，而且，早在另外一個場景，電影鏡頭的慾望，是跟隨著女主角的眼光，落在男主角剛游完泳的腿上。第二個性愛場景，在戶外的開放空間，也是女主角輕撫男主角的手臂的皮膚開始。 黃男人做為慾望的主體或客體都是個兩難的問題，因為黃男人和慾望似乎是分離的。 這部電影的性愛場景雖不如好萊塢的軟性色情片明顯美化，但頗有抄襲歐陸點到為止的張力。這部電影因此賣的是歐陸的電影美學，白黃皮膚及紅沙漠，雖然澳洲的人文地景是公路、加油站、及汽車旅館的美國味道。 故事也帶有歐陸的陰森，就在男女主角快樂地享受澳洲的開放空間，雖然女主角發現男主角其實是已婚育有二子，也不減其快樂的同時，女主角像小孩子似地叫來比賽地跳進湖裡游泳，男主角跟上但是不同的入水點，接下來就是我看不懂的女主角尖叫聲及男主角溺死的事實。不是開玩笑，女主角也沒有做人工呼吸，男主角就是以我看不懂的方式死去。 這個死不但讓這部電影像歐陸電影，更讓先前的性愛場景更加複雜。這部電影對於黃男人的性慾之描寫可說是空前(打破先前的尺度)，但相關影評則是如禁忌地不談，只談女主角的情緒表演。與其說這主題是個問號，不如說每個人都有主見，為了維持和平還是不說的好。 女主角是愛男主角的，不是玩的性。女主角與日本老婆的張力，是不錯的演出，雖然同樣的虛擬。 唯一不虛擬的，是結尾載送棺木的飛機，是澳洲袋鼠圖案的飛機，實實在在的廣告，與實實在在的沙漠第56届戛纳电影节一种关注单元 一种关注大奖(提名)Sue Brooks
