女主角诗忆是方程式赛车SSR车队的一名新星车手。她青春靓丽、充满活力，拥有众多的追求者。SSR车队的王牌车手阿楠和机械师阿海，都是众多追求者中的一员。他们每天在一起赛车、唱摇滚、过着幸福自在的日子，而快乐的时光总是短暂的，诗忆从小相依为命的哥哥阿杰，是一名顶尖车手，因卷入一场国际犯罪组织的偷运走私事件，被犯罪团伙的头目“刀疤”枪杀灭口。听到此噩耗的诗忆如晴天霹雳，一夜之间长大，也因此踏上了为兄报仇的征途....
在教会的仪式上，多惠（宋慧乔 饰）对于未婚夫的意外死亡表现得极为大度，她甚至原谅了肇事者——年仅17岁的智敏，还替对方写了请愿书向法官求情。然而，未婚夫的大姐却对此耿耿于怀，她甚至指责多惠没有让杀人凶手得到惩罚。临别时，大姐送给了多惠生日礼物。而这让多惠陷入了对亡夫的追忆之中：一年前的某个雨夜，未婚夫驾车载多惠一道回家，因为那一天是她的生日，他们回忆起恋爱时的美好回忆，感到无比幸福。此时，未婚夫接到了烂醉好友的电话，多惠体贴地让他先去照顾好友，自己乘公车回家。没想到，这次分别竟成为诀别。雨夜，未婚夫被智敏飞驰的摩托车撞死。闻悉噩耗的多惠，始终保持了隐忍和克制，不仅原谅了智敏，而且还以宽宥的心拍摄宽容的纪录片，并支持废除死刑的教会活动。期间，她采访了形形色色的人物，见证了人性的诸般形态。当她了解到智敏的不幸遭遇，颇感震惊……©豆瓣
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电影讲述了阿荣（张国荣 饰）、家宝（陈百强 饰）和家辉（钟保罗 饰）三人追逐梦想的成长故事，阿荣、家宝、家辉是学校里同学好友，毕业后面对自己人生的道路各自做出了不同的决定。阿荣家境贫寒天生叛逆，经历了世间的种种磨难，与朋友的嫌隙也日渐消融。热爱音乐的家宝一心想要追求自己的梦想， 在不被家人理解后愤然出走，与阿荣等人打工赚钱并收获了纯净的爱情，最后被唱片公司发现做了自己的演唱会。玩世不恭的弟弟家辉选择了一条父母喜欢的道路，但也一直在背后默默支持者哥哥和朋友。这三个毕业又即失业的学生是怎样在这个梦想与现实激烈碰撞的毕业季中殊途同归的呢？©豆瓣
讲述了苏灿与日本武士山本野笏为首的巨鲸帮顽强抗争、抵御外侮的故事。
家里经营自行车行的科沙夫（阿克谢·库玛尔 Akshay Kumar 饰）是一个大龄单身青年，他的老板专横独大，出于迷信要求儿子必须娶一个一只手上有两根拇指的妻子，而为了所谓的黄道吉日还专门安排科沙夫娶了一头母牛为妻。科沙夫虽然唯唯诺诺，可是无时无刻不期待美好爱情的出现。偶然机缘，他邂逅了婆罗门出身的知识女性贾娅（布米·佩德卡尔 Bhumi Pednekar 饰）。最初的龃龉和误会过后，这对身份地位和生活背景都有着巨大差异的男女越走越近，最终喜结连理。然而好景不长，新婚次日贾娅就发现一个严重问题。出于宗教信仰，科沙夫的家里根本没有厕所，包括女性在内必须要去很远的野外解决问题。
对于宋瑶（蒋勤勤 饰）而言，和丈夫在乡下婆婆家的老宅度过的七天，可谓终生难忘和刻苦铭心，那是不堪回首的七个夜晚和来自心底的恐惧。 和丈夫来到了乡下度渡蜜月的宋瑶本以为可以悠闲度过，可打走进这间老宅，宋瑶就感觉到了不对劲。陈旧的房子散发出诡异的味道，似乎角落里藏着眼睛，一直默默盯着你；老宅的女仆（张静初 饰）也神色呆滞，披头散发，一副不正常的模样；在老宅游走的黑猫眼色诡异令人心惊；而屋里的佛堂似乎也暗藏着玄机。感到异样的宋瑶因为丈夫的有事离开开始感到恐惧，尤其是当夜晚降临之时。黑暗给了不洁东西滋长的空间，一切深埋于老宅的秘密呼之欲出，浴缸里的红衣娃娃，半夜哭泣的女声……借由宋瑶的七夜，让我们窥看到了事情的真相，而最恐怖的莫过于人心。
《魔王勇者》改编自日本小说家橙乃麻麻理著作的幻想小说。 某日，拥有着强大力量的“勇者”闯入了魔王的城堡，他为了拯救人类世界而向魔王挑战。但是，等着他的却是一位外貌与人类女性极其相似的“魔王”。这位魔王并没有选择与勇者开战，而是希望立下让勇者成为她的所有物的契约。而面对着一口回绝并要求决斗的勇者，魔王开始冷静地向勇者分析了人类与魔族间的实际情形，分析了当下的社会秩序是依存于这场战争的这一事实，还分析了即便是在打倒魔王后也无法在根本上解决这场战争的源头的这个真相。 魔王本人希冀的是新的可能性——既不是战争结束后的悲惨结局，也不是使战争继续延续下去。勇者在明白了魔王为何需要他的协助之后，决定接受她的契约，帮助她完成心愿。于是，勇者和魔王隐藏了各自的真实身份，以一介剑士和一名学者的名义，开始改革这个世界。
Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder. “Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much. The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
